Directeur général et artistique, Sacré Tympan

Saxophoniste/flûtiste, compositeur et directeur artistique de la compagnie Sacré Tympan, Pierre Labbé est un infatigable fureteur.  Son parcours compte de nombreuses incursions au sein de divers projets en jazz et musique actuelle, notamment avec Les Projectionnistes, L’orkestre des Pas Perdus, Miriodor, l’ensemble Pierre Labbé, etc. Toujours en  mouvement, Pierre Labbé joue, improvise, souffle, chante, compose, crée et fait des sons, pour le théâtre ou la danse. Il a réalisé plus d’une trentaine de musiques de scènes.

Il s’est produit à maintes occasions dans plusieurs festivals de jazz et musique actuelle au Canada, en France, aux Etats-Unis, au Mexique ainsi qu’au Maroc.

Sa discographie comprend près d’une dizaine de disques.

Manivelle du Pierre Labbé quartet a été finaliste aux prix Opus 2009-10 du Conseil québécois de la musique dans la catégorie «meilleur disque jazz de l’année» et le concert Tremblement de fer, finaliste dans la catégorie «meilleur concert de jazz» en 2011. Parlures et parjures a été finaliste dans deux catégories soit «meilleur spectacle de musique actuelle» et «création de l’année» en 2015. Les Fables de la Patère a été finaliste aussi en 2013 comme meilleure production jeunesse. Pierre et le pou a été lauréat du «meilleur spectacle jeune public» en 2014.

Sacré Tympan a été finaliste 2015 pour le Grand Prix du Conseil des arts de Montréal

Plusieurs ensembles ou festival lui ont commandé des œuvres dont le musée Pointe-à-Callières (La Rumeur Court, Symphonie Portuaire 2010), le Quatuor de saxophones Quasar (Bocal, Culasse et Pavillon), l’ensemble BradyWorks et Vivavoce,  le quatuor à cordes Bozzini ainsi que l’ensemble de percussion Sixtrum. L’OFF festival de jazz de Montréal lui a commandé une œuvre d’envergure dans le cadre de leur 10e édition : Tremblement de fer, une composition pour 50 musiciens.

Pierre Labbé est un artiste singulier qui se démarque par son audace et sa polyvalence. Il navigue d’un projet à l’autre en se faisant capteur d’élan.
 
Bref Historique de Sacré Tympan:
12 ans au service de la musique
Volets jeune public et adulte
11 créations + 2 collaborations
5 disques
près de 500 représentations
plus de 1000 ateliers
60 000 spectateurs

Pierre Labbé
Questions et réponses
Dans quelle ville habitez-vous ?
Montréal
Quelle est votre principale activité musicale professionnelle actuellement ?
Directeur artistique et général de Sacré Tympan, organisme que j’ai fondé.
En plus de votre activité principale, dans quelles autres activités musicales êtes-vous actuellement impliqué(e) ?
Comité Musique au Conseil des arts de Montréal durant 4 années.
Compositeur et concepteur avec différents compagnies de théâtre.
Dans quelles autres activités musicales avez-vous été impliqué(e) dans le passé, et dans lesquelles vous ne l’êtes plus ?
Professeur de musique au primaire pendant 19 ans à temps partiel.
Où avez-vous fait vos études musicales ?
Université de Montréal
Qui ont été vos professeurs les plus importants ou significatifs, et qu’est-ce qui les rendait importants pour vous ?
José Évangélista pour son ouverture en général et particulièrement sur les musiques du monde.
Quels musiciens admirez-vous particulièrement, et pourquoi ?
John Zorn, pour l’ouverture et l’éclatement des genres.
Jean Derome pour les mêmes raisons.
En vrac, Olivier Benoit, Jonh Coltrane (le saxo…), le rock en général (Radio head).
A l’adoslescence le rock progressif.
Pendant mes études, la musique contemporaine a été importante comme influence. Je cite Kagel, Ligeti mais aussi Stravinsky, Bartok, Satie.
Maintenant le jazz contemporain (Tigran Hamasyan, Émile Parisien, David Liebman, Carravagio, Benoit Delbecq)
Avez-vous déjà vécu une affection physique (maladie ou accident) qui a affecté votre habileté à faire de la musique ? Si oui, comment y avez-vous réagi dans votre parcours professionnel ?
Non mais beaucoup de questionnements où j’ai laissé la musique pour chercher ailleurs et revenir. Le théâtre a toujours été présent.
Pouvez-vous identifier un âge ou une période de votre vie où vous avez décidé de vous diriger en musique ?
À l’adolescence en écoutant Harmonium, Gentle Giant et Genesis.
Pouvez-vous identifier un événement précis qui vous aurait fait décider de vous diriger en musique ?
J’ai fait du théâtre au secondaire 5, et j’ai décidé d’étudier en musique parce que c’est ce que j’aimais le plus. Décision très naïve, personne dans ma famille n’était musicien et pas du tout un milieu propice. J’avais besoin de m’exprimer à travers un instrument. La musique permettait une expression (émotions) que je n’étais pas capable d’exprimer avec les mots ou autre. J’étais plutôt sensible et discret. Mais j’avais un trop-plein.
Quel est le principal défi que vous avez rencontré dans votre carrière et comment l’avez-vous relevé ?
Beaucoup de défis. Le principal, réussir à vivre de musique et principalement la mienne, mes créations.
À votre avis, quelles sont les 3 compétences non musicales les plus essentielles au succès d’une carrière en arts ?
Persévérance,
Débrouillardise
Connaissance du milieu (c’est à dire subventions, CQM, réseautage, réseaux de diffusion, etc.)
Qu’est-ce qui vous motive à persévérer ?
Ça semble cliché mais c’est l’amour des arts de la scène et particulièrement la musique.
Quel est le besoin le plus criant du milieu actuellement, et comment aimeriez-vous y remédier ?
Beaucoup de besoins mais je crois à entendre mes pairs que le besoin fondamental est de jouer sur scène. Je parle de diffusion. Gros problème difficile à résumer en quelques lignes. La diffusion est un défi constant pour nous musiciens «spécialisés».
Investir davantage dans la diffusion ? Travailler à la base et remettre la formation musicale forte et au primaire obligatoire ? Mais une formation intéressante et dynamique. Renouveler les diverses expériences de concert ?
Si vous aviez un seul conseil à donner à un aspirant musicien, quel serait-il ?
Il faut aller vers ce qui est vraiment le plus personnel, ce qui est vraiment unique à vous. «Qu’est ce que j’ai d’unique que les autres n’ont pas ?»
On peut devenir un super interprète (très peu d’élus) ou un compositeur (quel est mon style ? qu’est ce qui me diférencie ? etc). Trouver son chemin, même s’il faut l’inventer.
J’ai un drôle de parcours, suite au bacc en musique, j’ai laissé la musique pour faire une formation à l’école de cirque, me suis blessé, suis revenu à la musique en commençant le saxo et l’improvisation. Ai composé quelques musique de théâtre (toujours les arts de la scène), ai enseigné au primaire pour gagner ma vie pour finalement laisser l’enseignement afin de créer ma propre compagnie qui diffuse mes projets de création. Parcours pas toujours évident, surtout pas en ligne droite mais sûrement très personnel.