La vie d'artiste

On se demande souvent pourquoi les musiciens.nes, et les artistes en général, doivent mener des carrières si diversifiées, tenir une multitude de rôles et générer plusieurs sources de revenus pour parvenir à « gagner leur vie ».

Pourtant, la plupart des institutions de formation supérieure en musique offrent des programmes hautement spécialisés et nourrissent souvent une conception du « succès » associée à la perspective d’une grande carrière d’interprète, soliste, chambriste, ou musicien d’orchestre, ou de compositeur ou encore de musicologue dans une grande université.

Ce phénomène n’est pourtant pas nouveau !

Depuis le moyen-âge, les musiciens ont dû constamment apprendre à s’adapter et à mener des carrières aux multiples volets : artistes de la scène, enseignants, copistes, répétiteurs, maîtres de chapelle, arrangeurs, éditeurs, artistes de cour, producteurs de concerts, etc.

En dépit du fait que la cour, l’église et éventuellement la bourgeoisie employaient des musiciens de façon permanente, ces derniers constituaient une infime minorité et devaient souvent, comme les autres artistes, avoir recours à d’autres sources de revenus pour subvenir à leurs besoins.

Cette situation a perduré jusqu’à nos jours. Aujourd’hui, un musicien ne se définit plus seulement que par son rôle d’interprète ou de créateur, mais plutôt en tant que professionnel œuvrant dans un secteur artistique à travers un ou plusieurs champs de pratique.

Cette redéfinition de l’artiste comme professionnel polyvalent dans une carrière multiple apparait comme un changement radical en regard du rôle identitaire d’interprète, de compositeur ou de spécialiste qu’on continue de lui associer.

Est-il utile d’ajouter d’ailleurs que, selon les données statistiques disponibles, entre 1 % et 10 % des jeunes musiciens occuperont à temps plein un emploi en adéquation parfaite avec leur domaine de spécialisation ?

La notion de carrière prend aujourd’hui une forme beaucoup plus large que ce qu’on laisse trop souvent miroiter. 

Dit autrement, pour beaucoup, le choc de la distorsion entre le rêve et la réalité peut s’avérer difficile…

Des recherches auprès de centaines de diplômés en musique du Royal College of Music à Londres1 ont fait ressortir que la carrière doit aujourd’hui s’envisager selon deux axes subjectifs, la vision et l’identité personnelles, et deux axes objectifs, le temps investi et l’argent gagné.

Sans vouloir explorer en profondeur les tenants et aboutissants de ces recherches, cette manière d’envisager la carrière m’a amené à relier ce modèle à 4 axes à l'approche d'Adrew Simonet dans Making your life as an Artist2 . Tout ceci a ensuite servi de base de l’atelier en ligne « Se préparer à la vie de musicien », offert à tous les abonnés du forfait tout inclus d’Entrepren’arts.

En effet, cet atelier interactif de cinq séances abordera ces quatre axes de la manière suivante:

1. Planification (correspondant à l’axe Vision)

• Définir ses buts aux niveaux personnel, professionnel et artistique, et en prioriser 3.
• Soumettre ces buts ou objectifs à la compréhension des collègues de l’atelier.
• Découper ces buts ou objectifs en étapes de réalisation concrètes, échelonnées dans le temps

2. Mission (correspondant à l’axe Identité)

• Comment se décrire et se définir.
• Comment les autres nous perçoivent.
• Articuler sa mission personnelle

3. Le temps

• À quoi consacrons-nous notre temps.
• Quelle est la nature de nos activités.
• Quelle adéquation pouvons-nous trouver entre l’utilisation de notre temps et les tâches reliées à nos objectifs.

4. L’argent

• Répertorier nos dépenses
• Évaluer nos besoins
• Inventorier nos sources de revenus
• Établir l’adéquation entre le temps consacré et le revenu généré par une source de revenus.

Il est vrai que de nombreux jeunes artistes découvrent que ce qui se présente à eux professionnellement ne correspond pas vraiment au modèle de carrière qui les a inspirés pendant leurs études.

Cet atelier est un exemple, parmi d’autres activités offertes, de ce que nous comptons faire de manière structurée et cohérente pour aider les jeunes musiciens et musiciennes à se faire les architectes de leur carrière, et ainsi faire le pont entre leurs aspirations et talents et les perspectives et opportunités réelles qui se présenteront à eux et elles.

• 1Mills, J. (2004). Working in music. British Journal of Music Education, 21(2), 179-198.
• 2Simonet, A. Making your Life as an Artist, Philadelphie, ArtistsU, 2014